Resumen

De las dos partituras, “Of rage and remembrance” es históricamente la más inusual; no en su material musical, sino en su reinvención de la interpretación coral como ritual de la comunidad. Los recursos interpretativos son una mezzo soprano , un coro masculino y un niño soprano, cuerdas graves , timbales y carrillón. El texto funde un intenso y triste poema de William M. Hoffman (libretista de The Ghosts of Versailles ) con una delicada letanía de nombres de personas fallecidas causa del sida. Un fragmento en hebreo del Salmo 23 insufla una bendición al final. La música – ora estricta, ora etérea –reconforma el tercer movimiento , "Giulio’s song, " de la Sinfonía N º 1 del autor . Dos solos de cello rememoran un mundo más dulce en una melodía en si bemol Hasta ahora, todo inteligible. Lo que es inusual es el aspecto documental de la composición y su presentación. Los nombres entonadas son de personas reales; amigos de los autores, ahora perdidos. El solo de cello era de hecho la "Canción de Giulio ". Corigliano la compuso a partir de una improvisación que él y su amigo violonchelista Giulio Sorrentino grabaron durante sus días en la universidad . En una radical revisión de la técnica aleatoria de Cage, los nombres cantados al final cambian en cada interpretación . Como la partitura dicta, son cantados por "miembros del coro que han perdido amigos y desean recordarlos. " (Traducido del folleto de acompañamiento)